미니멀리즘(Minimalism)에 대해서

 

시각 예술, 음악 및 기타 미디어의 미니멀리즘은 1960년대부터 1970년대 초에 걸쳐 제2차 세계대전 이후 서양 미술에서 시작된 예술 운동입니다. 미니멀리즘과 관련된 저명한 아티스트로는 도널드 저드, 아그네스 마틴, 댄 플라빈, 칼 앙드레, 로버트 모리스, 앤 투릿, 프랭크 스텔라 등이 있습니다. 이 운동은 종종 추상적인 표현주의와 모더니즘에 대한 반동으로 해석됩니다. 미니멀리즘의 본래 목적을 확장하거나 반영하는 현대 포스트 미니멀 예술의 실천을 예측했습니다.

음악에서 미니멀리즘은 종종 라 몬테 영, 테리 라일리, 스티브 라이히, 필립 글래스, 줄리어스 이스트먼, 존 애덤스의 작품처럼 반복과 점진적인 변화를 특징으로 합니다. 미니멀리스트라는 용어는 종종 구어적으로 그 본질적인 것에 대해 예비적이거나 박탈된 것을 가리킵니다. 새뮤얼 베켓의 희곡과 소설, 로버트 브레슨의 영화, 레이먼드 카버의 이야기, 콜린 채프먼의 자동차 디자인을 기술하는 데 사용되고 있습니다. 이 단어는 소련 화가 카슈미르 말레비치의 1915년 작품을 나타내기 위해 20세기 초에 영어에서 처음 사용되었습니다.

 

 

컨셉과 디자인 요소

미니멀리스트 아키텍처의 컨셉은 모든 것을 본질적인 품질로 떨어뜨려 심플함을 실현하는 것입니다. 장식이 완전히 없는 것은 아니지만 모든 부품, 세부 사항 및 접합부는 디자인을 개선하기 위해 더 이상 아무것도 제거할 수 없는 단계로 축소된 것으로 간주됩니다.

"본질"에 대한 고려사항은 빛, 형태, 재료의 세부사항, 공간, 장소 및 인간의 상태입니다. 미니멀리스트 건축가는 건물의 물리적 특성만을 고려하고 있는 것은 아닙니다. 그들은 그 모습을 듣고 세부, 사람, 공간, 자연, 물질에 주의를 기울임으로써 영적인 차원과 눈에 보이지 않는 것을 고려합니다. 이것은 눈에 보이지 않는 것의 추상적인 성질을 밝히고, 자연의 빛, 하늘이나 지구나 공기와 같은 눈에 보이지 않는 성질의 본질을 탐구하는 것을 돕습니다. 또한 주변 환경과의 '대화'를 열어 건설에 가장 필요한 재료를 결정하고 건물과 부지의 관계를 만듭니다.

미니멀리스트 아키텍처에서는 디자인 요소는 단순함의 메시지를 전달하려고 노력하고 있습니다. 기본적인 기하학적 형태, 장식이 없는 요소, 단순한 재료, 구조의 반복은 질서감과 본질적인 품질을 나타냅니다. 건물 내 자연광의 움직임은 단순하고 깨끗한 공간을 보여줍니다. 19세기 후반 영국에서 미술공예운동이 성행하면서 사람들은 소재의 심오하고 선천적인 특성에 관해 '소재에 대한 진실'의 태도를 중시했습니다. 미니멀리스트 건축가는 겸허하게 '피규어에 귀를 기울이고', 단순하고 일반적인 소재 속에서 가치 있는 자질을 재발견함으로써 본질과 심플함을 추구합니다.

 

미니멀리스트 라이프스타일

미니멀리즘을 채택한 라이프스타일에서는 사용자 자신이 부과한 일정 한도를 넘지 않는 가장 필수불가결한 양의 재료를 사용하려는 노력이 있습니다. 미니멀리스트한 데코레이션, 미니멀리스트한 스킨케어, 미니멀리스트한 스타일, 미니멀리스트한 액세서리 등 컨셉에서 진화한 많은 용어들이 있습니다. 그러한 용어는 모두 그 틈새에서 필수불가결한 제품만을 생활 속에서 사용하는 것을 의미합니다. 이것은 자신의 인생에서 중요한 것에 집중하는 데 도움이 됩니다. 폐기물을 줄일 수 있습니다. 또한 불필요하다고 생각되는 여분의 재료를 취득하는 시간을 절약할 수도 있습니다.

미니멀리스트의 라이프 스타일은 비싼 비용으로 구입할 수 있는 것을 얻기 위한 과도한 노력 없이 얻을 수 있는 심플한 것으로 인생을 즐기는 데 도움이 됩니다. 미니멀리즘은 또한 생활 공간의 혼란을 줄이는 것으로도 이어집니다.